张云霄《禅.茶.艺》作品的创意过程

     首发网sAfeee.cn / 首发新闻网No1news.cn（唐军绳长）   

《禅.茶.艺》作品运用了“禅茶一味”的设计理念，把东方传统文化中“禅”的思维方式和中国历史传承中“茶”的文化精髓与纯手工绘画完美结合，并将其融入到人们的日常生活和家居用品中。它不仅体现了繁华落尽的细微之美，同时也成就了生活空间的空灵之美。设计过程中不追求原材料的奢华，只崇尚文化与精神，力求在粗陋与简朴中抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。在这个纯净的空间里，让欣赏者不仅能够喝到好喝而养生的茶水，享受茗苦清心，禅茶一味的境界，还能欣赏到丰富的原创字画、雕刻等艺术精品，让您可以在品茶的过程中享受一次中国传统文化的视觉盛宴。

“手绘窗帘”运用借景的手法，绘制了一幅中国传统水墨山水国画。用其传统的历史文化底蕴和悠远的意境，来增加“单一净色窗帘”的厚重感和品质感。风景画围绕“武夷山茶文化的历史”展开创作。（因为武夷山岩茶文化是武夷山“世界文化遗产”的重要内容之一，并获得了 “中国茶文化艺术之乡”的称号，在我国茶叶发展史上，谱写了十分重要和光辉的一页。）画面构图分为六个重要部分：一.武夷山最具特色的玉女峰和大王峰，韵意深远。（中共十八大新老两届领导人交替的合影背景）。二.武夷山区景色最优美的九曲溪。三.九曲溪上的竹排。四.溪水边的茶园和农舍。五. 南宋大理学家朱熹亲自擘划、营建的书院---武夷书院（原名武夷精舍）。六.人物的品茶--文人雅士的品茶论道，修身养性。

   “手绘花瓶”和“手绘台灯”均以“茶叶”为绘画元素，用灰、白两种素色来表现不同形状和大小的茶叶，利用深浅、大小的对比视觉冲击和简约东方的搭配风格，以质朴、宁静和亲近自然的诉求，去除浮躁与物欲，关注心灵的真实感知，启发人生。“手绘台灯”把中国五行的“水生木，木生火，火生土，土生金，金生水”融入绘画中。

   “茶圣陆羽的雕塑”围绕“陆羽品茶的姿势”来设计雕塑元素。陆羽精于茶道，曾把茶与艺术相结合，潜心研究茶事，编写了具有“幽深清丽”思想格调的世界第一部茶叶专著《茶经》，闻名于世。

   “手绘茶具”、“手绘茶盒”、“手绘背景墙”、“手绘油纸伞”和手绘“茶桌”以“莲花”为主题进行手工绘制来表现“禅茶一味”。创作灵感源自印度哲学家的《莲心禅韵》一书中的 “莲韵禅心”。因荷花纯洁高雅，出淤泥而不染，使得欣赏它的人赢得片刻宁静，暂时放下世俗烦恼，拋弃功名利禄，怀一颗平常心，品一壶莲花茶，领略一回茶禅真谛，用身心体验一次超越红尘、物我两忘的宁静。

“手绘桌旗”和“手绘抱枕”以“兰花”为元素进行手工绘画，兰花寓意淡泊高雅的精神，有“花中君子”之美称，并形成有浓郁中华民族特色的兰文化。自古以来人们把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不屈的象征，并常与菊花、水仙、菖蒲合称为“花中四雅”，又与梅花、竹子、菊花并称为“四君子”。把手绘兰花融入茶艺空间，画蛇点睛，增添“高雅洒脱，暗香浮动和心旷神怡”之美。

 “手绘折扇”通过对茶道小品的“写意泼墨”，来体现“茶画雅韵”和“智慧人生”。

  书法“茶”的创作源于当今时代文化中“品茶论书”的丰富文化内涵，通过茶艺空间，弘扬书画艺术，提升人们的综合素质和艺术品赏水平。

“禅”是人类生活的智慧，“茶”是中华文化的明珠，“艺”是美学思想的灵魂。“禅.茶.艺”的结合是感悟、是文化、是超越……本设计希望通过独到精美的创意手绘把本无生命的原始材料变得鲜活生动，使艺术家的手成为有思想、有文化、有创造的双手；让人们真切的感受到艺术衍生品不仅仅是一种产品，更是一种文化，一种回归朴素的生活方式，一种尝试在浮华的装饰表相中寻找生活的本质，一种让健康与修养并举的生活方式。

张云霄：

1982年出生于辽宁抚顺

深圳市美术家协会会员

深圳市工艺美术行业协会会员

深圳市大芬美术家协会会员

深圳市大芬美术产业协会会员

2006年毕业于大连民族学院工业设计学院景观设计专业，工学学士学位

2007年中国(深圳)国际文化产业博览会上水彩作品《兔宝宝》入选[深圳第三届水彩画展]

2008年中国(深圳)国际文化产业博览会上水彩作品《缤纷城市》入选[深圳第四届水彩画展]

2011年水彩作品《昆虫系类之一、二、三、四、五》入选庆祝中国共产党成立九十周年大芬画家《中国画、水彩画作品展》，其中《昆虫系列之一》获优秀奖

2012年水彩作品《缤纷城市》入选大芬美术家联展

2012年5月参与第八届文博会大芬油画村分会场“多彩大芬”DIY创意手绘现场表演，同时水彩作品《昆虫系列一》入选第八届文博会大芬书画展

2012年11月参与深圳国际艺术博览会第三届大芬国际油画节现场手绘表演

全手绘家居用品《禅.茶.艺》入选2012年深圳国际艺术博览会第三届大芬国际油画节“艺术衍生品创意展”并获优秀奖